Festival des Châteaux de Bruniquel

Suivez la construction du spectacle et les aventures de Geneviève de Brabant sur Instagram en attendant les représentations de cet été. Des photos exclusives du spectacle et de la vie de Geneviève et de son mari le Duc de Curaçao.

Très populaire, et ayant donné naissance à un nombre important d'œuvres littéraires et musicales, le personnage de Geneviève de Brabant paraît plus légendaire qu'historique. Les personnages cités dans le conte rendent impossible une datation historique. Il se pourrait que le personnage de Geneviève de Brabant soit directement inspiré de Marie de Brabant, accusée faussement d'adultère par Louis II de Bavière, son époux, et exécutée le 18 janvier 1256 à Donauworth en Bavière.

Aude Fabre Sardier est musicienne. A l’age de 7 ans, elle entre au Conservatoire de musique de Montauban en tant qu’altiste. Elle y reçoit un enseignement complet qui lui permet d’intégrer le CNR de Bordeaux. Elle découvre le chant en 1997 et obtient la même année son premier prix de chant à l’unanimité au CNR de Nice. Très vite engagée comme soliste, elle est remarquée par Paul-Émile Fourny - Directeur de l’Opéra de Nice – qui l’engage dans le rôle de Mi- caéla. Elle aborde

Diplômée de l’ESCP et Sciences Po Paris, elle commence le chant lyrique à 16 ans avec Tania GEDDA et obtient le Diplôme Supérieur d’Exécution puis celui de Concertiste auprès d’Anne-Marie RODDE et de Jean-Philippe LAFONT à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Boursière de la Fondation Zaleski, soliste recommandée par le Centre de Musique Baroque de Versailles, elle travaille avec Gundula JANOWITZ, Leo NUCCI, Yvonne MINTON, Nadine DENIZE, JeffCOHEN, Ludovic TEZIER et remporte

Julia Jérosme est née à Paris en 1992. Elle commence très tôt l’étude de la musique (violon, piano, basse) et se passionne tout particulièrement pour le chant choral dès l’âge de 10 ans en rejoignant la Maîtrise de Paris, sous la direction de Patrick Marco. Elle participe durant sept années à de nombreuses productions au Théâtre du Châtelet, des Champs Élysées, à la salle Pleyel, la Salle Gaveau, au Zénith de Paris, sous la direction de chefs comme James Levine, Christophe Es

Lauréate du concours international de chant de Marmande en 1997, Jeanne-Marie Levy oriente principalement sa carrière autour des rôles de ca- ractère du répertoire lyrique,que ce soit dans l’opéra (Concepcion de l’Heure espagnole de Maurice Ravel), dans l’opéra comique (Ermerance dans Vé- ronique d’ André Messager) ou dans l’opérette (Marquita Négri dans Yes de Maurice Yvain) . On a ainsi pu l’entendre interpréter Clarina dans La Cambiale di Matrimonio de Gioacchino Rossini à

Mezzo-soprano et Plasticienne Française, Emmanuelle Zoldan effectue ses études d’Arts plastiques et d’Art Lyrique à Aix en Provence où elle obtient ses diplômes universitaires et son prix de chant. Elle intègre ensuite consécutivement le «CNIPAL» et l’ «Atelier Lyrique de Provence «où elle construit son répertoire . Premier Prix féminin au concours de l’Odéon (Marseille) en 2010, elle y est invitée l’année suivante pour interpréter le rôle-titre de «La Grande duchesse de Géro

Licenciée ès Lettres, elle obtient la médaille d’or du Conservatoire National de Toulouse (classe d’Anne Bleuse) puis étudie durant deux ans à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans les classes d’Isabel Garcisanz, Jean-Philippe Lafont et de Mireille Larroche. Elle a ensuite approfondi sa technique vocale avec Lionel Sarrazin, Maryse Castets et Rié Hamada. Elle a obtenu le premier prix à l’unanimité au concours d’opéra de Picardie (présidé par Leontina Vaduva), et le troisiè

Le ténor Christophe Crapez commence par étudier le violon avant de se tourner vers le chant lyrique. Il intègre la classe de Mady Mesplé au CNR de St-Maur-des-Fossés, où il obtient une Médaille d’or et un premier prix de perfectionnement à l’unanimité. Son appétit musical et sa grande curiosité lui ont valut de se produire dans de très nombreux ouvrages, abordant près d’une centaine de rôles depuis ses débuts en 1996 : Desportes dans Die Soldaten de Gurlitt à l’opéra de Nante